풍경으로 보는 '인상주의'

인상주의 작품의 몇 가지 특징을 정리해 보면 다음과 같아. 첫째, 인상주의는 그리는 대상의 고유색보다는 빛에 의해 변하는 색을 추구해. 예를 들면 사과를 빨간색이나 파란색 등 한두 가지의 색으로 보지 않고, 빛이 비추는 방향, 빛의 양에 따라 달라지는 색을 표현하려고 했어.

둘째, 인상주의 작품은 물체의 윤곽이 뚜렷하지 않고 단지 간단한 명암 표현과 짧은 붓 자국으로 이루어진 색채가 두드러져. 이는 인상주의 작가들이 형태보다는 색채를 중시했기 때문이야. 마네의 <롱샹 경마장의 경주>를 보면 경기를 관람하는 사람들뿐만 아니라, 말을 탄 경주자까지도 사람의 윤곽을 제대로 그리지 않은 것을 볼 수 있어.

셋째, 인상주의 작품은 평범한 일상적 현실과 자연풍경이 많아. 인상주의 미술가들은 역사, 종교, 신화를 주제로 하지 않고, 당시의 사람들이 넘쳐나는 파리의 거리풍경, 카페, 광장, 공원, 유원지의 물놀이, 무도장 생활 모습이나 자연풍경을 그렸어.

이런 인상주의 작가들의 혁신적인 미술 표현은 당시 화단을 지배했던 미술가들이나 일반 시민들의 눈에 매우 낯설었기 때문에 많은 비판을 받았어. 하지만 인상주의 작품은 이전까지의 걸어온 길과 전혀 다른 새로운 길을 개척한 것으로 평가받고 있어.

[네이버 지식백과] 인상주의 - 빛에 따라 다르게 보이는 세상을 표현한 회화 (음악미술 개념사전, 2010. 7. 12., (주)북이십일 아울북)

인상주의 화가는...  대. 단. 하. 다..!!

1. 부드러운 색체에 매료되버렸고,

2. 자연풍경을 소재로 삼았다는 점이 내 스타일이며,

3. 붓 터치에 따라서 질감과 빛의 변화, 형태를 자유자재로 표현한 것이 참으로 대단하다.